Professeur de violon baroque depuis 1996 au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, Odile Edouard fait partie des chefs de file de la deuxième génération de musiciens se consacrant à l’interprétation sur instruments historiques. L’essentiel de son activité est dédié à la musique de chambre ainsi qu'à de nombreux récitals en solo . Soucieuse de poursuivre un travail de recherche et de remise en question, elle a récemment accompagné Alain Gervreau dans sa recherche sur la naissance de la famille du violon avec la création de leur nouvel ensemble de violons Renaissance «Les Sonadori».
Par ailleurs, elle a joué 20 ans dans l’ensemble « Les Witches » avec lequel elle a effectué un travail sur la théâtralité et l'improvisation. Elle se produit régulièrement avec l’organiste et claveciniste Freddy Eichelberger, ainsi qu’avec Philippe Despont et Alain Gervreau dans leur ensemble « Les Conversations ». Elle a été accueillie par la plupart des grands festivals européens. Sa discographie comprend de plus de trente enregistrements réalisés pour Harmonia Mundi, Alpha, L’Encelade, Ligia digital, Arcana, L’Empreinte Digitale, Hortus, Sinfonia et K617.
Si Freddy Eichelberger n'avait pas à ce point aimé les expériences musicales tous azimuts, il serait sûrement reparti vivre sous les tropiques où il a passé une partie de son enfance, marqué à jamais par les flamboyants en fleur, la saveur du piment, et l'odeur de la terre gorgée de pluie tiède par les nuits de pleine lune. Cela dit, depuis qu'il s'est installé à Marseille il ne regrette plus rien...
La pratique assidue de l'improvisation l'a amené à avoir la chance de rencontrer et de jouer avec des musiciens de diverses origines, allant d'amis jazzmen jusqu'à la grande chanteuse indienne Kishori Amonkar. Cela le conduit également à accompagner régulièrement des films muets sur toutes sortes de claviers (grand-orgue, clavecin, piano, clavicorde électroacoustique...).
Il s'est aussi beaucoup engagé dans le théâtre musical avec l'ensemble "Les Witches", ou la renommée chanteuse-actrice-metteur en scène Sophie Boulin à la Péniche Opéra. Il joue sinon depuis de longues et belles années avec la violoniste Odile Edouard, en duo ou dans l'ensemble "Les Harpies", et fait partie du trio “Une Bande de Clavecins” avec Pierre Gallon et Yoann Moulin.
Il enseigne régulièrement dans différents stages ou master-classes, et a pu réaliser en solo ou en bonne compagnie une bonne cinquantaine de CD. Il veille par ailleurs sur l'organisation de l'intégrale en cours des cantates de J.S. Bach en concert au temple du Foyer de l'Âme à Paris.
Ensemble Baroque Atlantique, direction Guillaume Rebinguet Sudre, violon
Ensemble à géométrie variable, l’EBA réunit des artistes chercheurs passionnés par la musique et les instruments anciens, convaincus par Guillaume Rebinguet Sudre de tenter l’aventure du grand large en créant cet ensemble instrumental aujourd’hui.
Jeunes professionnels ou musiciens accomplis, unis par la même passion des répertoires anciens, les membres de l’EBA se rejoignent dans la volonté de proposer une approche originale des musiques des XVIIe et XVIIIe siècles, de partager et de réinventer une démarche commune pour un large public.
Attaché aux « régions atlantiques », l’Ensemble Baroque Atlantique prend appui sur une belle assise géographique et culturelle ainsi que sur les possibilités d’échange avec d’autres ensembles pour envisager un rayonnement national et européen.
Son premier concert, dédié à JS Bach, a eu lieu le 4 mai 2013 au Hall de la Bourse de Bordeaux avec le soutien de la CCI Aquitaine, de la CCI de Bordeaux, de l’Opéra National de Bordeaux, du Conservatoire et de la Ville de Bordeaux. Il sera programmé dans la saison 2014/2015 de l’Opéra National de Bordeaux
L'EBA bénéficie du soutien de la direction régionale Aquitaine de la Caisse des Dépôts.
Contact : Anne Reynaud
Présent(e) sur la photo de gauche à droite : Anaëlle Blanc Verdin, Jean-Luc Ho, Amandine Calige Bisbau, Emmanuelle Faure, Simon Pierre, Mileva Culjic, Alix Boivert, Laure Dupeyrat, Magali Boyer, Benoît Richard, Tania Lio Faucon, Paul Rousseau, Isabelle Duluc, Guillaume Rebinguet Sudre, Bernard Milon, Diana Lee.
Pierre Gallon grandit dans un foyer débordant d’instruments en tous genres, un terrain de jeu sans limites. À dix ans, le clavecin s’impose à lui comme le moyen d’expression le plus évident. Bibiane Lapointe et Thierry Maeder le conduisent aux portes du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et de ses classes de musique ancienne, conduites par Olivier Baumont et Blandine Rannou. Il en sort en 2010 avec deux premier prix et les plus hautes distinctions. Durant ses années d’études, ses rencontres avec Blandine Verlet, Elisabeth Joyé et Pierre Hantaï sont autant d'épiphanies esthétiques qui modèlent profondément son approche de l’instrument.
Pour Pierre Gallon, la musique est d’abord une aventure collective : celle qui le mène aujourd’hui encore à s’investir au sein d’ensembles de renom tels que Pygmalion (Raphaël Pichon), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Correspondances (Sébastien Daucé), Inalto (Lambert Colson), Les Musiciens de Saint Julien (François Lazarevitch), ou encore le Caravansérail (Bertrand Cuiller). Mais cette aventure emprunte d’autres chemins tout aussi captivants lorsque Pierre explore l’immense répertoire soliste du clavecin depuis la Renaissance jusqu’à nos jours.
En 2014, son premier enregistrement solo consacré à Pierre Attaingnant fait l’unanimité auprès de la critique. Pierre est invité à jouer en récital par de nombreux festivals tels que La Roque d’Anthéron, l’Académie Bach d’Arques-la-Bataille, la Folle Journée de Nantes, le festival de l’Abbaye de l’Epau, le festival Poznan Baroque, le Venetian Centre for Baroque Music ou encore l’abbaye de Royaumont, où il a enregistré son deuxième album célébrant la musique de Joseph Haydn sorti l’an passé. Enfin, le disque de son nouveau programme imaginant la rencontre parisienne de Louis Couperin et Johann J. Froberger est tout juste paru cette année.
Pierre aime également multiplier les expériences avec ses amis claviéristes et se produit ainsi à deux clavecins avec Bertrand Cuiller ou en « Bande de Clavecins » avec Yoann Moulin et Freddy Eichelberger. Enfin, on le trouve régulièrement aux côtés de la violiste Lucile Boulanger, du luthiste Thomas Dunford ou de la soprano Alice Foccroulle.
Plus d'information sur l'actualité de Pierre Gallon.
Cristiano Gaudio a commencé tout jeune ses études musicales, jouant du piano et fréquentant la classe de clavecin de Lia Levi Minzi au conservatoire de Castelfranco Veneto. Après avoir obtenu son diplôme de piano à l'âge de 18 ans, il décide de se consacrer entièrement à l'étude des claviers anciens. Ses études de clavecin terminées avec mention, il poursuit au CNSMD de Paris sous la direction d'Olivier Baumont et de Blandine Rannou, puis se spécialise avec Francesco Corti à la Schola Cantorum Basiliensis, où il termine actuellement un Master. La rencontre avec certaines personnalités artistiques a été fondamentale pour lui ; parmi celles-ci, Emilia Fadini, Enrico Baiano, Christophe Rousset, Skip Sempé.
Il a été primé dans des concours internationaux, dont le concours de Bruges (2018), le concours de Milan (2017), G. Gambi de Pesaro, A. Bianchi de La Spezia, W. Landowska de Ruvo di Puglia et enfin le prix Claudio Abbado, promu par MIUR pour les meilleurs élèves des conservatoires italiens.
Actif en tant que soliste, il s'est produit, entre autres, au festival Oude Muziek à Utrecht, au festival de musique ancienne d'Urbino, au festival Baroque en Rio à Rio de Janeiro, et a été invité à participer au projet Scarlatti 555 organisé par Radio France. Il a collaboré avec Les Talens Lyriques - Christophe Rousset, Coro e orchestra Ghislieri - Giulio Prandi, Le Concert de la Loge - Julien Chauvin, Académie Jaroussky - Philippe Jaroussky, Orchestra Nazionale Barocca - Enrico Onofri ; jouant dans des salles telles que la Philarmonie de Berlin, Bozar de Bruxelles, Laeiszhalle de Hambourg, Salle Cortot de Paris, Sala dei Giganti de Padoue, et bien d'autres. Il a enregistré pour Naïve-Vivaldi Edition et Arcana - Outhere Music.
Il est actuellement professeur de clavecin au Conservatoire G. Donizetti de Bergamo.
Violiste et violoncelliste, Claire Gautrot a étudié la viole de gambe à la Schola Cantorum de Bâle auprès de Paolo Pandolfo et le violoncelle baroque, dans la classe de David Simpson au CRR de Paris.
En récital, ses interprétations vivantes et profondes font rayonner un répertoire qui lui est cher. Sa recherche engagée sur le son, la diction musicale et la vocalité donnent un sens fort à son jeu qu’elle lie avec complicité à celui des clavecinistes Marouan Mankar-Bennis, Pascal Dubreuil et Gerd Amelung.
Artiste recherchée, elle est régulièrement invitée par diverses formations, Le Poème Harmonique, Le Parlement de Musique, La Comédie Française, Il Nuovo Concerto, la Simphonie du Marais, la Chapelle Rhénane, l’Achéron, les Epopée et a joué sous la direction de Christophe Rousset, Jordi Saval, Vincent Dumestre, Martin Gester, Emmanuelle Haïm.
Janvier 2021 verra naître son disque Suites Royales chez L’Encelade, un voyage dans les Concerts Royaux et Suites de Violes de François Couperin avec Marouan Mankar-Bennis .
Clément Geoffroy a été formé à Nantes avec Jocelyne Cuiller avant d’intégrer le CNSM de Paris avec Olivier Baumont et Blandine Rannou et a aussi été particulièrement marqué par l’enseignement de Bertrand Cuiller, Pierre Hantaï, Françoise Lengellé et Frédéric Michel. Il s’est également formé au métier de chef de chant auprès de Stéphane Fuget.
Il est membre fondateur de l’Escadron Volant de la Reine, avec lequel il explore notamment les pages oubliées de la musique italienne vocale et instrumentale. Il collabore aussi avec plusieurs ensembles comme Les Surprises, Les Cris de Paris, Marguerite Louise, La Rêveuse, Opera Fuoco, Le Concert Spirituel, Pygmalion, Le Poème Harmonique... En solo, il consacre son premier disque à Johann Adam Reincken (L’Encelade, 2018) et son deuxième album Flambloyant Bien-Aimé est dédié aux clavecinistes de Louis XV (CVS, 2023) .