Yoann Moulin commence son apprentissage de la musique avec Robert Weddle au sein de la Maîtrise de Caen. Il y découvre le clavecin qu’il étudie avec Bibiane Lapointe et Thierry Maeder et poursuit après un passage à l’académie de Villecroze avec Ilton Wjuniski ses études au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris dans les classes d’Olivier Baumont, Kenneth Weiss et Blandine Rannou. À cette même époque, il découvre le clavicorde grâce à Étienne Baillot, l’orgue en autodidacte, l'improvisation aux côtés de Freddy Eichelberger et profite de l’enseignement de Pierre Hantaï, Skip Sempé, Blandine Verlet et Élisabeth Joyé.
Il joue depuis en récital et en musique de chambre dans différentes saisons et festivals comme la Philharmonie de Paris, La Roque d'Anthéron, les Folles Journées de Nantes, Oude Muziek - Utrecht, Ambronay, la Fondation Royaumont, Lanvellec, Contrepoint 62, le Venetian Center for Baroque Music, le Cervantino - Mexique, la Chaise-Dieu, le Palais Jacques Coeur - Bourges, l'Académie Bach d'Arques-la-Bataille, Saint Riquier, la Philharmonie du Luxembourg, le festival Actus Humanus en Pologne ou le festival International Tropical Baroque à Miami. Il accompagne aussi plusieurs ensembles tels que les Arts Florissants, le Concert Spirituel, l'ensemble Clément Janequin, Cappricio Stavagante, la Fenice, le consort de violes L'Achéron, le Concert Étranger, la Tempête, la Maîtrise du Centre de Musique Baroque de Versailles, les Musiciens du Paradis, la compagnie de danse baroque Les Fêtes Galantes, Das Klub - Cabaret Contemporain ou le collectif de Jazz La Forge.
Il participe à plusieurs enregistrements pour les labels Alpha et Ricercar, dont "Au Sainct Nau" avec l'ensemble Clément Janequin. Les "Ludi Musici" de Samuel Scheidt gravés avec l'Achéron et "The Tempest" disque autour de la pièce de William Shakespeare avec l'ensemble la Tempête ont été récompensés tous deux par un Diapason d'or. Enfin, Freddy Eichelberger, Pierre Gallon et Yoann Moulin ont récemment fondé "Une Bande de Clavecin", un consort de claviers anciens réunis autour de la musique de la Renaissance écrite et improvisée.
Plus d’information sur l’actualité de Yoann Moulin.
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon, lauréate de concours internationaux de musique de chambre, Alice Piérot s'oriente vers la musique baroque en 1988, devient membre des "Musiciens du Louvre" (direction Marc Minkowski) et sera leur violon-solo pendant de nombreuses années. Elle est depuis 2004 le Premier violon du "Concert Spirituel" (direction Hervé Niquet) et sillonne à ce titre les plus belles salles du monde.
Invitée privilégiée de l'ensemble "Amarillis", elle consacre une grande part de son activité à la musique de chambre avec notamment « les Veilleurs de nuit », le trio à cordes « Anpapié » et en duo et quatuor avec Aline Zylberajch, explorant passionnément ensemble le répertoire de la fin du XVIIIème siècle.
Alice Piérot anime les classes d’orchestre et de violon baroque du conservatoire d'Aix-en-Provence, enregistre pour de nombreuses radios françaises et européennes, et possède une discographie riche de plus de quarante enregistrements, parmi lesquels celui des Sonates du Rosaire de Biber (label Alpha), récompensé en 2003 d’un Diapason d’Or de l’année.
Fille de la campagne et bâtisseuse, elle investit en 2002 une ancienne usine proche d'Avignon et la transforme en vaste vaisseau musical, La Courroie, qui accueille aujourd’hui concerts, résidences, créations et enregistrements (dont celui-ci), expérimentant de nouvelles formes de diffusion et de pratiques de la musique, de la plus ancienne à la plus contemporaine.
Passionné par les musiques des XVIIe et XVIIIe siècles depuis l’enfance, Guillaume Rebinguet Sudre consacre sa vie musicale à la découverte et la compréhension des instruments anciens. Violoniste, claveciniste, chef d’orchestre et compositeur, il exprime également son intérêt pour les instruments dans son activité de facteur de clavecins et ses recherches sur la lutherie. Au croisement de divers domaines artistiques, il a ainsi développé une vision musicale personnelle et originale. Concertiste, il s’attache à restituer une interprétation vivante et spontanée, respectueuse du contexte de création des œuvres, et il apprécie les projets originaux. Il joue en solo et en ensemble, dans le cadre de divers festivals et programmations, en France et à l'étranger.
À la suite de l'Ensemble Baroque Atlantique, il fonde l'ensemble HEXATON avec l'envie de diversifier, d'approfondir et d'affirmer sa démarche artistique en la partageant avec d'autres musiciens. Plusieurs enregistrements illustrent particulièrement son état d'esprit musical : un premier disque en solo consacré aux sonates pour violon de Tomaso Albinoni, favorablement accueilli par le public et les spécialistes (4 diapasons, Muse d’or), un projet orchestral avec l'Ensemble Baroque Atlantique dédié aux concertos de Johann Sebastian Bach, qui a permis la reconstitution d’œuvres inédites (4 diapasons, 3 étoiles Classica) L'intégrale des Sonates et Partitas BWV 1001 à 1006 de Johann Sebastian Bach dans une version unique, proposant une lecture en miroir alternant le violon, le clavecin et l'orgue (4 diapasons, 5 étoiles « coup de cœur » Classica), un programme original dédié à Antonio Vivaldi, à la découverte de ses remarquables sonates pour violon, qui paraît en 2025. Il aime partager le fruit de ses expériences musicales dans le cadre de diverses activités pédagogiques et master classes.
Professeur de violon baroque au Conservatoire de Bordeaux, il dirige également l’Orchestre Baroque du département Instruments Anciens.
Virginie Thomas obtient en 2005 un 1er prix à l'unanimité du Conservatoire de Toulouse. En 2006, elle obtient son diplôme professionnel de musique ancienne à l'unanimité, avec les félicitations du jury.
Elle chante sous la direction de Joël Suhubiette, Emmanuel Krivine, Jérémie Rhorer, Emmanuelle Haïm, Leonardo Garcia Alarcon, Marc Minkowski, Raphaël Pichon, Sébastien Daucé...
Elle interprète la Nymphe dans Armide de Lully au Théâtre des Champs Elysées (W. Christie / R.Carsen), le rôle de Céphise, en Europe et à New York, dans Pygmalion de Rameau (W. Christie). Elle chante sous la direction de Christophe Rousset dans Phaëton de Lully (une Heure, la Bergère Égyptienne) à Beaune, Lausanne, Paris et Londres. Elle interprète Daphné dans Actéon de Charpentier en France et aux USA (W. Christie), une bergère et une suivante d'Urgande dans Amadis de Lully à Versailles et Beaune (C. Rousset). Elle est Thalie dans Platée de Rameau (W. Christie / R. Carsen), la Poésie dans Les Arts Florissans de Charpentier (G. Jarry), Actéon dans Actéon changé en biche de Charpentier (G. Jarry), Une Nymphe dans Titon et l’Aurore de Mondonville (W. Christie / Basil Twist), Cloris dans George Dandin de Lully pour 30 dates à l’Athénée et en France (Michel Fau / G. Jarry)
En 2023, elle est la 2d woman et la 2d witch dans Dido and Aeneas de Purcell (Blanca Li / William Christie) à Madrid, Barcelone, Compiègne et Versailles.
Alice Trocellier découvre la viole de gambe à l’âge de six ans, avant d’intégrer le CRR de Paris en horaires aménagés. Elle a pu ensuite profiter de son parcours international pour explorer les différents aspects de cet instrument qui la fascine : musicologie et consort élisabéthain à l’Université de Bristol et à la Royal Academy of Music de Londres puis répertoire du XVIIIème siècle allemand au Mozarteum de Salzbourg. De retour en France, elle se produit avec les ensembles Alia Mens, La Tempête, Le Concert Spirituel, Les Ambassadeurs, et joue et enregistre régulièrement au sein du Poème Harmonique. Elle est depuis peu artiste junior associée à la Fondation Singer-Polignac au sein de Théodora, ensemble qu’elle a co-fondé en 2019. Avide de transmettre, Alice est nommée professeure au CRR Maurice Ravel Pays Basque à compter de septembre 2023.
Simon Waddell débute l'apprentissage du luth à l’âge de 9 ans. Après avoir étudié au CRR de Tours avec Pascale Boquet et au Pôle supérieur de Paris-Boulogne-Billancourt, il obtient un master au CNSMD de Lyon dans la classe de Rolf Lislevand. Il développe également sa pratique de l’instrument avec des spécialistes tels que Claire Antonini et Eugène Ferré. Ses activités de musicien l’amènent à se produire avec différents ensembles notamment le Concert Spirituel, Près de Votre Oreille, Hemiolia ou encore Fuoco e Cenere. Son goût pour le jeu théâtral l'a également amené sur scène, accompagné de son luth, avec La Compagnie des Malins Plaisirs et La Compagnie de l'Aune. En 2012, il cofonde le Collectif Ubique, compagnie de création musicale et théâtrale avec lequel il crée un triptyque de contes. Il se produit régulièrement en France et à l'étranger.
C’est après des études en biologie et un prix de flûte à bec au conservatoire de Marseille que Nicolas Wattinne découvre sa vocation pour le luth et le théorbe. Il débute ainsi des études au CRR de Versailles, dans la classe de Benjamin Perrot, qui l’amèneront à suivre des master-classes de maîtres tels que Rolf Lislevand, Eric Bellocq, Pascale Boquet, Claire Antonini ou encore Eduardo Egüez.
Il se produit depuis quelques années en tant que continuiste et soliste avec divers ensembles tels que Le Concert Spirituel, Le Poème Harmonique, Pygmalion, Elyma, Les Épopées, La Tempête, Correspondances, La Palatine, Voz Latina, Il Buranello… Ces collaborations lui ont permis de jouer sous la baguette de chefs éminents comme Raphaël Pichon, Hervé Niquet, Sébastien Daucé, Vincent Dumestre, Gabriel Garrido, Simon-Pierre Bestion...
Féru des arts de la scène, il a participé à diverses productions théâtrales, au sein de la compagnie Ah! (Un Songe d’une nuit d’été, dir. A. Herbez), de la compagnie À Demi-Mot (La Rue sans tambour, dir. L. Carudel) et de la troupe de la Comédie-Française (D’où rayonne la nuit, dir. Y. Gasiorowski & V. Leterme).