Née à Niort, Claire Gratton débute le violoncelle avec Sylvette Gaillard. Elle obtient par la suite le D.E.M. au CNR de Poitiers, un 1er Prix du cycle professionnel au CNR de Bordeaux, les Médailles d’or avec félicitations en violoncelle et en musique de chambre dans la classe d’Henri Demarquette. Elle rencontre également lors de stages Roland Pidoux, Xavier Gagnepain, Frans Helmerson, Patrick Gabard, Rainer Zipperling, Jaap Ter Linden…
Parallèlement elle s’intéresse aux instruments anciens, au jeu sur cordes en boyau et à leur répertoire. Elle obtient le Diplôme d’Interprétation des Musiques Classiques et Romantiques clôturant une formation à Saintes dirigée par Philippe Herreweghe. Elle est lauréate en 2005 du Concours International de Musique ancienne de Bruges et en 2006, elle obtient un 1er Prix à l’unanimité au CNSMD de Lyon dans la classe de Claire Giardelli. Elle suit également un Erasmus à Barcelone avec Bruno Cocset.
Elle joue au sein d’ensembles tels que « Stradivaria », « la Simphonie du Marais », « l’Ensemble Baroque Nomade», « Pulcinella », « le Concert d’Astrée », « le Cercle de l’Harmonie », « Pygmalion »… et participe à plusieurs enregistrements. On a pu l’entendre tenir le continuo dans la Passion selon Saint-Matthieu et la Passion selon Saint-Jean de J.S.Bach sous la direction de Benoît Haller, lors de la saison musicale de Royaumont.
Elle consacre également une partie de son temps à la musique de chambre dans différentes formations, dont son ensemble « Il Convito » avec sa sœur Maude Gratton et la violoniste Stéphanie Paulet , en France et à l’étranger.
La Guilde des Mercenaires est un ensemble de musique ancienne spécialisé dans le répertoire pour instruments à vent de la Renaissance et du Baroque. Au Moyen Âge, la « guilde » désignait un groupe de coopération et d’entraide entre personnes ayant une même activité ou des intérêts communs. Elle regroupe ici, autour du cornettiste Adrien Mabire et avec un brin d'humour, les meilleurs et plus vaillants musiciens de notre époque, qui sillonnent la France et l'Europe. La Guilde des Mercenaires ne fait pas cavalier seul et collabore avec d’autres ensembles comme Le Banquet Céleste dirigé par Damien Guillon. La discographie de l’ensemble compte déjà cinq enregistrements, tous salués par la critique : « Ricercare per strumenti insieme » (2016, L’Encelade), « Mottetti e canzoni virtuose » (2019, L’Encelade), « Gloria a Venezia » (2021, CVS), « La Légende Noire » (2021, Lanvellec), « Frescobaldi, Canzoni Da Sonare 1634 » (2022, Lanvellec).
Originaire de Caen, Adrien Mabire suit un cursus de trompette moderne auprès de Stéphane Bellenger, avant de se tourner vers la musique ancienne et ses instruments à vent, qu’il étudie avec Serge Delmas (cornet à bouquin), Jean-François Madeuf (trompette naturelle) et Elsa Frank (flûte à bec). Pendant plusieurs années, il est invité par les plus grands ensembles spécialisés tels que Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Artaserse (Philippe Jaroussky), Le Concert Spirituel (Hervé Niquet), le Collegium Vocale Gent, l’Orchestre des Champs-Élysées (Philippe Herreweghe), The English Baroque Soloists (John Eliot Gardiner), Les Talens Lyriques (Christophe Rousset), Ricercar Consort (Philippe Pierlot), Correspondances (Sébastien Daucé), Anima Eterna (Jos van Immersel).
Riposta de gauche à droite : Gabriel Rignol, Manon Papasergio, Adrien Mabire, Violaine le Chenadec, Yoann Moulin et Jean-Luc Ho
(manque Jérémie Papasergio)
Emmanuelle Guigues a étudié la Viole de Gambe auprès de Jordi Savall, Paolo Pandolfo et Christophe Coin. Elle se produit et enregistre au sein de nombreuses et diverses formations. Soucieuse de garder une relation vivante avec son art et son instrument, elle s’implique dans la création contemporaine pour viole de gambe. Sa recherche l'entraîne également du côté de la musique traditionnelle, dans le registre particulier du Kamansheh caucasien auquel l'a initiée Gaguik Mouradian. C'est avant tout un timbre, mais aussi l'immédiateté de la prise de parole qui l'interpellent précisément dans ce répertoire.
Elle voyage avec bonheur partout où ses instruments l'emmènent (Ethiopie, Syrie, Iran, Inde, Roumanie, Brésil...) et elle cultive volontiers les rencontres avec d’autres formes d’expression comme le théâtre ou encore la danse. Elle a enregistré en soliste trois disques : les Sonates de Bach pour viole et clavecin (Choc du Monde de la musique), les Pièces de viole de François Couperin, ainsi qu'un opus consacré à Carl Philipp Emanuel Bach, en compagnie du pianofortiste Daniel Isoir. Elle enseigne la Viole de Gambe à l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne ainsi qu'au CRR de Versailles et continue sans cesse d'apprendre auprès de ses étudiants.
Plus d’information sur www.emmanuelleguigues.net
Guillaume Haldenwang est claveciniste et chef de chant. Continuiste apprécié, il se produit au sein des Arts Florissants, des Talens Lyriques, d’Il Pomo d’Oro, de l’Ensemble Correspondances, de l’Ensemble Clément Janequin ou encore de l’Ensemble Matheus. Il a travaillé également comme chef de chant/accompagnateur à l’Opéra National de Paris. Lors de ses concerts, la critique loue sa « musicalité infaillible » (Première Loge), « son jeu d’une clarté absolue » (Resmusica) et son continuo aux « contrepoints savoureux, arpègements gracieux et ornements délicats » (Diapason).
Après avoir commencé le clavecin à Niort, Guillaume Haldenwang a étudié à Paris avec Noëlle Spieth, Béatrice Martin et Frédéric Michel. Lors de master classes, il a bénéficié de l’enseignement de clavecinistes renommés tels que Pierre Hantaï, Bertrand Cuiller ou encore Francesco Corti. Guillaume Haldenwang est également titulaire d’une licence en musicologie à l’université de La Sorbonne. Il dirige l’ensemble La Palatine avec la soprano Marie Théoleyre.
Les membres des Harpies sont :
Odile Edouard (violons), Mickaël Cozien (cornemuses), Pierre Gallon (régale-spinettino et colachon),
Freddy Eichelberger (orgue, cirstre et coordination artistique)
Freddy Eichelberger Odile Edouard
Pierre Gallon Mickaël Cozien
L’Ensemble HEXATON réunit des musiciens spécialisés dans le jeu des instruments anciens et propose une approche originale, fondée sur une démarche à la fois historique et créative. Animés par un esprit de recherche et par le souhait de partager ces musiques avec un large public, les musiciens d’HEXATON renouent avec une pratique vivante, en s’inspirant de l’esprit inventif des compositeurs de l’époque baroque. Quelles que soient les œuvres, ils portent un regard nouveau sur leur interprétation, leur transmission, et leur diffusion. En 2022, HEXATON crée la saison musicale MIROIRS à Bordeaux. Conçue comme une résidence d’artistes, MIROIRS est un lieu de création et d’expérimentation ouvert aux jeunes talents, favorisant les rencontres, la transmission et le partage d’un héritage culturel autour de la musique.
C’est dans ce cadre que le programme « Vivaldi incognito » a été créé.
Dès son plus jeune âge, Jean-Luc Ho est passionné par les claviers anciens. Il commence à huit ans l'apprentissage du clavecin et s'initie a l'orgue puis au clavicorde. Lauréat du conservatoire de Paris-CNSMDP en 2006 (Premiers Prix de clavecin avec Olivier Baumont et de basse continue avec Blandine Rannou), il reste marqué par l'enseignement de Blandine Verlet.
Chers et nombreux sont ses amis facteurs, chercheurs, musiciens, artisans qui facilitent et inspirent quotidiennement sont travail. Il affectionne la complicité des duos avec Raphaële Kennedy (soprano), Lucile Richardot (mezzo soprano), Louis Créac'h et Guillaume Rebinguet-Sudre (violon), Anne-Marie Blondel, Freddy Eichelberger et Aurélien Delage (orgues ou clavecins), Itay Jedlin (traverso). Son intérêt pour la facture et les instruments historiques lui offre un contact privilégié avec des tribunes prestigieuses et des collections d'instruments où il est invité à se produire en récital (Ste Croix de Bordeaux, Souvigny, Marmoutier, St Michel en Thiérache, Dole ou encore St Remy à Dieppe... Cobbe Collection à Hatchland, Fenton House collection à Londres, le musée de la musique à Paris, le musée des Beaux Arts de Chartres, le château d'Assas).
Il se produit en récital au clavecin à Radio France, au temple des Billettes à Paris, aux Beaux-Arts de Chartres, à Bruxelles et à Londres mais aussi à l'orgue sur de nombreux instruments classés de France (Souvigny, Dole, Lorris en Gâtinais...). Outre de nombreuses expériences en tant que soliste, il joue également en tant que continuiste avec Fuoco e Cenere, Pygmalion, le Concert Brisé, le Parlement de Musique... Son premier disque de clavecin consacré à Bach & Couperin ("Le choix de France-Musique", Diapason découverte, Suggestion CD Le Monde) est paru chez l’Encelade en 2011. Il enregistre en concert l'intégrale des sonates pour violon et clavecin et un récital Sweelinck au claviorganum. Son dernier album "Image of Melancholly" vient de paraître.
Sur France Musique, on a pu l'entendre en récital au clavecin ou à l'orgue: Série "Génération Jeunes Interprètes; en live au festival de Montpellier et au festival de St Michel en Thiérache..., en concerto sur le Longmann & Brodrip du Musée de la Musique (concerto en ré WQ23 de CPE Bach en 2008); il participe également au "Matin des Musiciens" et au "Magazine".Continuiste apprécié, Il joue et enregistre régulièrement sous la direction d'Hervé Niquet (Le Concert Spirituel) et de David Stern (Opera Fuoco).
Il a enseigné le clavecin entre 2004 et 2011 à l'école de Musique de Franconville (Val d'Oise), depuis 2012 à l’académie de claviers anciens de Dieppe et collabore régulièrement avec l'Arcal, l'abbaye de Royaumont, le musée de la musique dans le cadre d'actions pédagogiques en direction d'un public plus large.
photo Neo Tony Lee